Для чего художники используют цвет?

Конечно мастерство художника может быть самым разным жанром.Однако,для того,чтобы завоевать своего ценителя он считает нужным - изображать все так,как видит в жизни.реальность и отсутствие

фальши на мой взгляд может побудить любителей живописи стать настоящими поклонниками.Человек вообще не склонен любить фальшь.А картины - это как раз то,что нужно видеть реально.И поэтому цвета - это лекарство для души.А там,где есть лекарства для души - там всегда хорошее самочувствие.Самочув­ствие для человека тот фактор - что нельзя недооценивать - оно двигатель сущего.Так что.Цветовая гамма - это шаг наверх для человека,даже если он в плохом настроении.

Наиболее правильный вариант ответа на этот вопрос: для создания определенного настроения.

Если художник хочет изобразить праздник, радость, веселье или счастье, к примеру, то настроение будет аналогично, то есть радостное, веселое и т.д. Вероятно, что для того, чтобы отобразить это настроение, он воспользуется теплыми по температуре, светлыми по светлоте, а иногда и яркими по насыщенности цветовыми оттенками.

Примером послужит картина Бориса Кустодиева "Праздник в деревне":

Но если художнику угодно изобразить горе, тоску, печаль, то настроение, которое необходимо передать будет печальным, тоскливым, горестным. Тогда при изображении такого настроения он предпочтет холодные по температуре, темные по светлоте и мрачные по насыщенности цветовые оттенки.

Приведу в пример картину Дельфина Анжольра "Печаль":

Что касается остальных вариантов ответа, то они, на мой взгляд, либо частично, либо абсолютно неверны.

Для украшения унылых будней, для превращения скучного в более яркое художники вряд ли используют цвет. Для этого нужна сама композиция картины, ее сюжет. А более яркое, как мне кажется, не всегда выглядит лучше "скучного".

Вариант ответа "с целью проведения арт-терапии для своих усталых от работы глаз" ну совсем, как по мне, абсурдный.

А вот передача реальной окраски предметов с помощью цвета важна, но не всегда важна. Этот вариант ответа правильный частично. Ведь при написании картины это учтено. Но картина, выполненная простыми карандашами или сепией, к примеру, одноцветна, не имеет температуры, монохромна. Но тем не менее мы понимаем, что на ней изображено.

Так, к примеру, картина Паниной Киры "Натюрморт с фруктами", выполненная сепией:

Хоть на ней все и однотонно, мы тем не менее отчетливо видим фрукты и понимаем, что изображены конкретно яблоки и черешня.

Картина Гурама Доленджашвили тоже яркий пример:

Кроме того в абстрактных картинах цвета использованы хоть и разные, но иногда не соответствующие реальности:

Поэтому цвет не всегда играет самую главную роль в картине.